poesía y autodeterminación

“El espectáculo se ha entremezclado con toda realidad (...) no existe ya nada, ni en la cultura ni en la naturaleza, que no haya sido transformado y contaminado conforme a los medios y los intereses de la industria moderna. Incluso la genética se ha vuelto plenamente accesible a las fuerzas dominantes de la sociedad”

GUY DEBORD. Comentarios sobre la sociedad del espectáculo

Amar, pensar, luchar: son verbos necesarios, acciones, actos para una gramática de la subversión. Desde el vacío palpable de un movimiento real de crítica, trataremos de buscar -como Platón- la verdad, el bien y la belleza; o no. Tal vez gritemos y gimamos como si los perros de la noche llevaran nuestro nombre entre dientes. Tal vez dejemos, de una vez por todas, de complacernos artísticamente en las formas (espectaculares) y seamos “como condenados que son quemados vivos y hacen signos desde la hoguera” (A. Artaud); pero ojo: no para contentarnos como Narciso en su reflejo o con la aurora de una revolución en soledad y solipsista, sino para aprehender dónde estamos y escapar cuanto antes y por todos los medios de tanta miseria. Para humedecer, en fin, un ansia poético que pueda acabar desbordándose en nuestra relación con l@s otr@s, con los objetos y los fenómenos.

En este peculiar détournement tal vez nos preguntemos: ¿qué es el hombre? Tal vez nos preguntemos también: ¿qué puedo saber? Y menos, espero, ¿qué debo hacer? (moral), y, nunca, ¿qué cabe esperar? (religión): el pensamiento no puede complacerse tan fácilmente; postergar la necesidad de transformación al futuro “... que ha sido nuestra ilusión toda la vida y que falta todo por hacer” (La estrategia del caracol), y quedar atrapado en la pregunta: ¿qué es posible?

El nuestro, de tener alguno, no es el papel de profetas. Y si hablamos de revolución no lo hacemos pensando en el porvenir. Lo hacemos, en todo caso, pensando en apearnos, en abandonar el miedo que paraliza para el sabotaje nuestros cuerpos: aquí y ahora; más tarde ya veremos.

Como Lautreamont, hemos recibido la vida como una herida y hemos prohibido al silencio que cure la cicatriz. Queremos que el creador contemple, en cada hora de su eternidad, la grieta abierta. Es el castigo que le inflingimos; es nuestra lucha.

“La acción subversiva -dice Aldo Pellegrini: La acción subversiva de la poesía- se manifiesta al ofrecernos la poesía la imagen de un universo en metamorfosis, en oposición al universo rígido que nos imponen las convenciones. La imagen poética en todas sus formas actúa como desintegradora de ese mundo convencional, nos muestra su fragilidad y su artificio, lo sustituye por otro palpitante y viviente que responde al deseo del hombre (...) Pero indudablemente la poesía, al introducirnos en el misterio de lo real, nos descubre una vasta zona de peligro, una región inquietante y turbadora. Muchas veces lo poético [esto es, cuando cad@ un@ de nosotr@s comprende que nuestras vidas yacen presas] toma la forma de un acto de violenta provocación y aparece como antipoético, como negador de la creación”.

La poesía -tal y como la entendemos-, ahora que la hegemonía del mercado ha colonizado por completo nuestros anhelos y nuestro movimiento, ahora que el régimen democrático-espectacular retrata e informa de un mundo virtual hermoso pero que aniquila la vida en su versión real, no es ni mucho menos un divertimiento o un lujo “pequeño-burgués”, sino una necesidad del mismo calibre que lo es el respirar o el compartir vivencias con espíritus afines. La poesía es al mismo tiempo palanca y resultado (causa y efecto) de una politización radical de la vida.

Amar, pensar, luchar: pegarle fuego a la realidad entera; está todo por hacer.



zumbidos@no-log.org

los poetas de la barra II

Aprovecho para robarle el título a Myrna (¡Quién le robara a Myrna el corazón! -ya ven, ha salido el poeta cursi que habita en mí que, cuidado, habita en todos) porque creo que el tema merece cierta reflexión.

Ciertamente en los recitales no es extraño que ocurra, por desgracia, un fenómeno bastante singular: el público 'pasa' del poeta, los otros poetas, por supuesto, lejos de escuchar al poeta, están pensando en dos cosas, a saberse: a) en lo que yo voy a recitar. b) en cómo he recitado.

Así podríamos concluir que, en el fondo, mucho recitales se realizan para el uso y disfrute de los propios poetas (en el momento en que están recitando). Claro que, como bien apunta Myrna, habría que reflexionar si esto es así por defecto, si es, hasta cierto punto, necesario que así sea incluso... si son necesarios los recitales o si tienen algún tipo de sentido. Igual sería mucho mejor apostar por las revistas poéticas en DVD, con grabaciones del personal recitando, para que cada cual lo disfrutara en su casa (y Poesía en la de todos). Es decir, que igual todos estos encuentros -que apoyo y resultan, casi siempre, interesantes de algún modo u otro- deberían enfocarse más como reuniones de personajes que están -o deberían estar- intersados en conocerse, emborracharse juntos y poner a parir a otros poetas ausentes. Algo que siempre gusta en los recitales.

los poetas de la barra

"Va una catedrática a la inauguracón de una exposición de arte, y antes de entrar se arrima, como gran parte de los visitantes, a la mesita de la entrada donde están los canapés y el vino. El artista que expone la reconoce y se le acerca, y le pregunta, ¿qué tal está usted? ¿qué le parece la exposición? y ella contesta: yo, divinamente, estoy tan a gusto que como me descuide hasta entro a verla".
(anécdota real)

¿Está la cuestión en hacer callar a los poetas?

Es decir, hacerlos callar literalmente, pegarles una voz, rogarles, amenazarles, decirles que por favor cierren la boca, a los poetas esos del fondo del bar, a los que están de espaldas al escenario donde la poetisa del momento intenta, ya malhumorada, hacer sonar una cajita de música para comprobar hasta donde le están tapando el espectáculo los decibelios de la conversación de esos, los-poetas-de-la-barra.

¿Está la cuestión en recordarles con tono paternal que han venido libre y voluntariamente a un acto poético, dónde por tanto hay gente haciendo poesía en voz alta, que la poesía en voz alta es para escucharla, y que hablar a grito pelado es incompatible con el venerable acto de escuchar?

¿Está la cuestión en llevarse las manos a la cabeza como un anciano escandalizado al descubrir que los mismos que en este momento ignoran totalmente el recital de otros, son los que otras veces se desviven por declamar sus propios versos? Y aún es más, descubrir que incluso están entre los poetas-de-la-barra algunos de los que acaban de subirse, precisamente, a ese mismo escenario hace sólo un momento.

¿Está la cuestión en acalorarse por la falta de respeto, o deprimirse por la lamentable pérdida de información y versos en que están incurriendo los que pasan de todo?

No lo sé. Tengo dudas. No sé dónde se esconde, la cuestión en cuestión, y si puede hacerse, en esta época de libertades mal entendidas, algo más que patalear silenciosamente desde artículos como éste.

Sólo sé que fue incómodo el viernes tener el oído debatiéndose entre una ristra de versos bien hechos en frente, y detrás una charla fantástica acerca del pedo que se había agarrado Pepito el día anterior, y que de esta incomodidad compartida por muchos deduje que donde sí que no reside la cuestión, es en resignarse, aguantarse y asumir, y considerar normal (normal como adjetivo derivado del sustantivo norma) que sea la desatención, el desinterés y el ruido, el ambiente imperante en eventos poéticos alternativos, en esos donde precisamente no te obligan a sentarte y escuchar a la fuerza cualquier cosa, sino que te ofrecen, además de espectáculos y muestras originales y de calidad, la posibilidad de tomarte una cerveza tranquilamente mientras oyes poesía.
Que no es normal tampoco, señores a los que incumbe, que en un festival de poesía pase de la poesía un poeta.

Y que ya lo sé, que es otra vez lo de siempre. Que no se puede pedir en asuntos poéticos el aliento contenido de una final de fútbol, o la entrega de las masas en los conciertos de rock, que no, que no se puede.

O por qué no.

Fotoprix

La propia existencia de espacios como CASPA puede plantear, como mínimo, dos preguntas básicas: ¿Por qué existen? Y otra más compleja: ¿Qué hace falta para que dejen de existir?
El origen de la CASPA suele estar repleta de mitos y creencias populares. La CASPA aparece porque hay un problema inherente al sistema. Claro que esto, en el fondo, dice muy poco o no dice nada en absoluto. La CASPA es consecuencia de una ruptura con el establishment. Bueno, esto tampoco aporta demasiado porque no queda muy claro cuáles son los círculos de poder en la poesía. Que existan parece un hecho innegable pero no hay un consenso sobre cuáles son. Y de existir ese consenso no dejaría de ser, obviamente, otro círculo de poder. ¿Entonces contra qué o sobre qué gira este Círculo? En principio parece que hay tantos focos ‘enemigos’ como poetas y críticos hay sobre la faz de la tierra. La sociedad asocial del siglo XXI, con sus guerras preventivas y terrorismo sin cabeza visible, con su prensa sin cabeza visible y la inusitada figura del prosumer (productor/consumidor) de la web 2.0 que se convierte en una ‘autoridad’ ciega – disfrazado por lo tanto de imparcialidad – (este blog es un ejemplo, aunque otro ejemplo más notable es el blog de contracrítica citado en un post de Filvit Mamá hace unos días) no podía crear otro ‘enemigo’ (críticamente hablando) que sí mismo.
Por lo tanto, retomando – si es que se puede – el principio de este escrito de Dr. Divago, ¿Por qué existen los espacios como CASPA? Pues una posible respuesta sería la siguiente: porque necesariamente tienen que existir. Es decir, existen porque se responden en sí mismos. Esta respuesta sólo sería aceptable, claro, si consideramos -como consideramos algunos casposos- que ahora mismo no se puede hablar de una poesía ‘independiente’, de una poesía no condicionada por los medios, los premios y por los amiguismos, redes que no dejan de ser, en todas sus variantes, variantes de esta Red de Redes, de este Jerjes comunicativo que es la web 2.0. Claro que hay poetas (y muy buenos) que no están condicionados por estas redes, pero son pocos casos y algunos muy discutibles. El mundo de los premios literarios, por ejemplo, ofrece una diana fácil hacia el cual lanzar nuestras estocadas justicieras anti-sistema. Pero todos sabemos que la cosa va más allá.
Ahora mismo no basta con hacer la contracrítica de los críticos en un blog, porque es caer en lo mismo. Si aceptamos que el mundo poético en el Estado está viciado, debemos preguntarnos por quién. Y la respuesta no parece andar muy lejos.
Y así llegamos a la segunda pregunta ¿Qué hace falta para que dejen de existir los espacios que critican la atmósfera poética contemporánea? No creo que un cambio sea la respuesta. Seguramente el asunto circula entorno a palabras como ‘compromiso poético’ y ‘sinceridad creadora’. Palabras que no entiendo del todo –al igual que muchas de las que he escrito aquí hoy – y que me dejan a ratos deprimido, a ratos eufórico, leyendo poemas que no hacen más recordarme que podría estar leyendo otra cosa.

10 razones para no escribir poesía

1) La principal: no da mucha pasta.
2) Nadie te lee (pero piensas que sí).
3) Tienes que soportar que la gente diga que te lee y que eres malo/bueno.
4) Todos tus enemigos poetas piensan que eres malo. Tus amigos poetas simplemente piensan que eres peor.
5) Engordas.
6) Crees que lo que has escrito es importante y sueles pregonarlo en fiestas y bares donde, tras la cuarta cerveza empiezas a creer que los demás aprecian lo realmente importante que es.
Anexo digresión sobre el punto 6) La poesía perjudica seriamente su salud pero no la de su editor (Visor, Hiperión, Pre-Textos, DVD)
Anexo digresión sobre el anexo digresión del punto 6) La poesía perjudica seriamente su salud y la de su editor (Celya, Trashumantes, LF Ediciones, Cuadernos del Vigía...)
7) Algún día, aunque ahora te parezca imposible, dirás en congresos y en mesas redondas cosas como 'mi obra', 'etapas que se van quemando' y 'se ha dicho sobre este poema que...'.
8) Lejos de fusilarte tras el punto siete, el punto ocho es la culminación de la tragedia: te aplauden.
9) Porque, en el fondo, la manida frase de 'Shakespeare ya lo escribió todo' tiene algo de verdad.
10) Porque nunca lo haréis tan bien como yo.

POESÍA VS PUBLICIDAD

Hace tiempo que discutí sobre esto con un poeta en el bar de abajo, pincho de tortilla mediante. Salió el anuncio del bemeuve. Música estupenda, imágenes de la polla: manos que acariciaban una espalda, o un bracito, iluminación perfecta, objetivo con macro para captar el momentazo de los pelos de punta. Bemeuve ¿te gusta conducir? Mi poeta dijo: “Ese anuncio tiene poesía”.

Entonces lo estuvimos hablando, no, no señor, para mí eso no es. Sobra aquí en este blog de CASPA, frecuentado por gente tan leída, que me explique. Bueno, en pequeño, lo medio-explico: en mi opinión, la creación, y ni mucho menos la belleza precedida por un briefing, puesta al servicio del capitalismo, encantadora de serpientes y bichitas, creadora de universos simbólicos con el fin de venderte la burra (metalizada, en este caso), no tiene nada que ver con la poesía. Es más, la contraviene. La cosa más bien es al revés. Pero bueno, sobre la publicidad y sus semióticas y su contrario, la poesía y sus resistencias, mejor los habla el Barthes, o los ensayos de Riechmann.

A lo que iba. Que cuántos anuncios parecen poemas, que cuántos versos parecen de anuncio. Que un poeta visual no es un diseñador. Que copy y poeta son antónimos. Que guionista no es igual o menor a poeta. Que lo de la poesía es otra cosa, y que una cosa es un conjuro y otra es un eslogan. Todo esto venía porque acabo de ver un anuncio de otro coche, el nuevo COROLLA VERSO. CALIDAD E INGENIO EN SIETE PLAZAS. Hay que joderse…

un titular espeluznante

José Daniel García, POETA:
"La hipersensibilidad que conlleva la poesía es una enfermedad"

Publicado en El Día de Córdoba, el 25 de mayo de 2005

Hipoeticas Basura

Ya se sabe que los poetas levitan dos centímetros por encima del suelo. Eso dicen y puede que sea cierto (aunque ya me gustaría a mí que alguien consiguiera -sueño imposible- levantar la décima parte de una tonelada que mi poética personal arrastra últimamente). Bien, volviendo a la levitación: que sea o no sea cierto me es indisoluble, e incluso indivisible. Pero, en cualquier caso, es bastante notable la poca atención que muchos poetas prestan a la realidad hipocondriaca que nos rodea. Poetas, hay que leer los periódicos. Y no porque sea necesario -ni siquiera importante- ser un poeta 'social' (término que ha sido vilmente desprestigiado en las últimas tres décadas y que el gran José Hierro reflotó en uno de sus últimos recitales con cuatro frases, muy bien dichas por cierto, sobre el sinsentido de utilizar las palabras 'poesía social' como si fuera una especie de enfermedad paradójicamente ignominiosa) sino porque el mundo no es un sitio original y todo se suele repetir y reflejar en el fondo de sí mismo.

Con una lectura más atenta a nuestra maravillosa prensa nacional -corpus incorruptus del poderío españó- uno podría -con la ayuda de algo de tónica rebajada con gin- llegar a establecer una no tan absurda relación entre la situación de la joven poesía española y el llamado 'problema de la vivienda'.

Para empezar, de entrada, ambas tienen en común que adolecen de la misma enfermedad: una especie de gigantismo desproporcionado y visiblemente contagioso. Pisos a mansalva y libros por un tubo. Servidor tendría que hipotecarse para poder comprar toda la poesía joven que se publica en un año en este país de libreros, distribuidoras, editoriales y -por qué no- autores. Pero se trata, la mayoría de las veces, de libros de 25 metros cuadrados en el mejor de los casos y uno suele descubrir, cuando ya es tarde, que la constructora le ha puesto una imitación barata de granito en la encimera. ¿Y qué propone vuestro casposo rechoncho? Desde luego no propongo que se publique menos y, hasta cierto punto, ni siquiera estoy diciendo que se construya de más: como siempre, el problema es la inaccesibilidad.

La poesía joven se está reciclando en sí misma y el mundo editorial está apostando casi siempre por poetas que carecen de una voz de protección oficial. Sí, me estoy dispersando, lo sé -aunque nada hay más hermoso que la disgresión- pero, lo que estoy intentando decir es que los poetas ya no están al alcance de los lecotores que no leen poesía (algo interesantísimo y que exige mucho del poeta) y a los lectores que leen poesía, por lo general, no les interesa demasiado ningún libro. Todo el mundo sabe decir Tara y Elena Medel y la gente suele decir 'ah sí... Pardo y Bernier'. España es un país donde se construyen pisos para que nadie viva en ellos y se publican libros para que nadie los lea. Claro que las urbanizaciones se promocionan y es absurdo que yo sea capaz de nombrar ocho urbanizaciones madrileñas, dos burgalesas, ocho valencianas, tres cordobesas y, con todo, no poder decir de qué color han pintado las puertas, qué sonido hace la cadena del váter de cada cuarto de baño, si los domingos entra un sol apacible por la ventana del dormitorio o si, por lo contrario, se suele proyectar la sombra de una semana desafortunada. ¿A quién le interesa eso? A la maquinaria poética desde luego que no.

Tendrá que suceder como en EE.UU (la vida, por lo general, suele suceder como en EE.UU.) y tendrá que reventar esto por algún lado. ¿Por dónde? Tampoco puedo ofrecer una respuesta. Lo único claro es que nos estamos hipotecando a largo plazo y que salir del atolladero no será fácil.

Como dijo Ángel González en un verso: "estas cucarachas no leen los periódicos". Servidor el primero.

DIARIO DE UN IGNORANTE (1)

Aquí tienen la primera entrega de 'Diario de un ignorante', la facción ignorante de CASPA. Una sección que propone celebrar la ignorancia (la mía, no la vuestra, naturalmente) y, si puede ser, sacar algo en claro de lo oscuro, lo cual es siempre recomendable. La sección consistirá en dos partes sencillas: la primera y la segunda, siendo la segunda la 'P.Q.H. y otras siglas'. Salud.

Hoy el ignorante repara en la existencia de un texto de Witold Gombrowicz (1904-1969). El texto es conocido, pero nunca sobra una relectura -o, mejor dicho, nunca sobra que pase de ser 'conocido' a ser un texto que realmente nos leamos de una maldita vez los que somos unos ignorantes. Hoy, de una vez por todas, para dejar de decir 'ah sí... el amigo Witold...!' con esas ínfulas que nos caracterizan a tantos. En fin, pinchen sobre la foto, en la severa cara de 'el amigo Witold' y encontrarán, si todo va bien, el texto. Magro. Absolutamente.

LA P.Q.H. Y OTRS SIGLAS

Y la palabra que he usado hoy sin saber realmente qué quiere decir es:

Como sospecharán, la palabra es 'ínfulas'. Ya que somos, en general, muy poco dados a utilizar el diccionario -yo he optado por Google, con los riesgos que obviamente conlleva- me ilustraré a mí mismo con una somera definición del palabrejo.

INFULAS:

En la Antigüedad, se llamaban "ínfulas" a unas tiras o vendas de las que pendían dos cintas llamadas "vittae", una a cada lado de la cabeza.
Las "ínfulas" se usaban arrolladas en la cabeza a manera de diadema o corona, y solían lucirlas los príncipes y sacerdotes paganos, como señal distintiva de su dignidad.
Con estas "ínfulas" se adornaban también los altares y -en algunas ocasiones- las víctimas que eran llevadas al sacrificio.
Pero cuantas más eran las ínfulas y mejor la calidad de su confección, más importante era considerada la persona que las portaba, por lo que, era muy común escuchar hablar de víctima de muchas ínfulas.

otro maravilloso

las madres del invento, unos de los primeros en seguir la máxima de orwell:

en estos tiempos de impostura universal, decir la verdad constituye un acto revolucionario.


diciendo la verdad llegaron a aparecer como suplemento cultural de la razón, acto insólito, maravilloso y situacionista que aún hoy les honra. honrémosles nosotros visitando ahora

http://www.lafieraliteraria.com/

Ya estoy aquí, he vuelto. Anduve durante días observando. Ya sé que una justificación así del silencio es propia de gentes interesantes. Pero lo mío es más bien cosa de lentos.

En estos días he vuelto a Edgar Morin, sus textos tienen un releer muy agradecido. Y dice:

“El fin de la poesía es llevarnos al estado poético”.

Nada menos.

maravilloso blog

solicitamos desde aquí el hermanamiento con el blog de crítica poética y contracrítica.

http://criticadepoesia.blogspot.com/


al leerlo, sólo se nos ocurre exclamar: ¡menos mal!

el síndrome maruja

Estoy contenta.

Quiero decir, que estoy contenta, con esa alegría insana que da el pensar “ya lo sabía”. Contenta con lo triste que me parece esto. No triste. Vamos a poner, mejor: esclarecedor, demostrativo, ¿ejemplar? de lo que pasa en este país (o en esta época) con estas cosas (o con todas las cosas).

Me estoy refiriendo al artículo breve, brevísimo, que escribió Filvit un poco más abajo, días atrás, acerca de la poesía de David González, y a la larga ristra de comentarios que se han ido sucediendo, en los que unos y otros se dejan la piel (con más o menos apasionamiento), defendiendo o tirándole piedras al poeta cuestionado, al artículo cuestionante, e incluso entre los propios comentaristas.

Perdón. Pero es que me ha venido la imagen de los programas éstos de la televisión donde marujas de alta alcurnia se tiran de los pelos y de las lenguas y se sacan trapos sucios hasta de lo más recóndito de los escotes.
Son programas muy divertidos. No sé si ustedes habrán visto alguno. O más no sé si ustedes habrán podido no ver alguno.

Porque el caso es que es de lo que más hay.

Es que solemos preguntarnos, los que nos las damos de cultos, por qué no habrá entre las floridas programaciones de nuestra televisión alguna cosa educativa, canales de historia, de actualidad cultural, reportajes interesantes, asuntos de éstos que nos dicen que no tienen audiencia.

De la misma manera (ingénua) nos hemos preguntado algunos (hablo ahora en concreto nosotros, los tres de CASPA), por qué hay tanta carencia de portales, páginas o blogs de teoría poética. No ya de poesía en general, que de esos hay miles y de todos los colores. Sino de teoría poética. Es decir, de las cosas raras de la poesía, de sus motivos, sus bases filosóficas; su evolución actual; los porqués y los paraqués y los dedóndes y hastacuándos de la poesía; las asociaciones y acciones que la circundan (a la poesía); un sito de reseñas curiosas, de información, de apertura a lo vario.

Más o menos eso nos preguntábamos, digo, cuando empezamos CASPA, con el ánimo de añadir alguna cosita nueva (una cosa leve, discreta, como ésta, un blog de tantos, perdido en el mundo de lo que nace sin mucho bombo). Y creo que con todo este asunto del artículo de Filvit la respuesta está bien clara:

Si en un sitio en el que se han escrito ya varios textos buenos, creo, acerca de cosas diversas, entre ellos artículos bastante gordos en cuanto a crítica (véanse: “el festival de Medellín, a la palestra” o “agentes culturales unidos”), bien pensados en cuanto a teoría, (“¿fondo o forma? La institución literaria avanza”, o “poesía+sonido+experimentación”), artículos abiertos a la controversia en cuanto a opinión teórica, artículos interesantes en cuanto a recopilación de sucesos literarios y artísticos actuales, etc., el único que ha movilizado a los lectores, (el único que ha superado con mucho los dos o tres comentarios aislados), ha sido el que hablaba de David González, yo creo que ya podemos empezar a pensar que realmente no hay mucho que hacer.

Que somos eso, parece, irremediablemente: un mucho de faceta marujil exacerbada, otro mucho, quizás, de pereza y desgana ante los “tostones teóricos”, y un muy poco de esa parte interesada, ávida de aprendizaje, cuestionadora, hasta incómoda; esa precisa parte que es justo la que hace falta para cambiar las cosas, para crecer, para hacer que evolucione esto de la poesía, esto de las artes, todo esto. Y todo lo demás.

metamorfosis conceptuales

Llaman fotógrafo al que hace performances, performer al que actúa, actor al que recita poemas, poema visual a simples juegos de letras, letras a lo que son dibujos, dibujos a las fotografías de la mente.


Yo, como no entiendo, observo.

(Zhang Huan (¿performer/fotógrafo/artista/modelo?), en su serie "Family Tree")

un creador ejemplar

Un artista que dice no

Isidoro Valcárcel Medina, con 69 años, sigue fiel al espíritu que le convirtió en pionero del arte conceptual español. Y advierte que "es más difícil escapar del dinero que de la policía"

JAVIER RODRÍGUEZ MARCOS - Madrid - 10/07/2007


En septiembre pasado, Isidoro Valcárcel Medina fue invitado por el Museo de Arte Contemporáneo de Barcelona (Macba) a participar en la exposición que desplegaba la colección del museo. El artista murciano, que este año cumple 70, aceptó con una propuesta peculiar. Durante nueve días estuvo pintando de blanco un muro blanco. Lo hizo con un pincel del número 8, es decir, de los que se usan para las acuarelas. "No me importa estar en un museo", explica en su casa de Madrid, un apartamento mínimo e impoluto, "pero quiero estar a mi manera, no almidonado en los sótanos. Mi forma de estar en una colección es hacer algo que no se pueda coleccionar".

Aunque hace tiempo que las actitudes radicales de los sesenta se convirtieron en aquello que denunciaban -mercancía-, Valcárcel Medina sigue fiel al espíritu que lo convirtió en un pionero del arte conceptual en España. Hoy es un mito. Durante el pasado Congreso de la Lengua, participó en una colectiva en Cartagena de Indias. Muchos de los que exponían con él podrían ser sus nietos. Lo consideraban un clásico. "Será por la edad", dice él. El artista, presente en Teatro sin teatro -la gran exposición que puede verse en el Macba hasta el 11 de septiembre-, imparte además este año un taller en el Espai d'Art Contemporani de Castellón. Pero no quiere oír hablar de sí mismo como maestro: "El arte se puede aprender, pero no enseñar. Sólo cuenta el testimonio personal. Para mí, el arte es la vida, una actitud, ser consciente de lo que quieres. Y de lo que no".

Valcárcel, en efecto, nunca ha sido un artista cómodo. En 1996, el Reina Sofía, dirigido entonces por José Guirao, lo invitó a presentar un proyecto. Él, de nuevo, aceptó. Y de nuevo con una condición: para ejecutar su obra necesitaba los presupuestos reales -montajes, catálogos, transportes, seguros- de las últimas muestras realizadas en el museo madrileño. El Reina se negó a facilitarle esa información, que él consideraba de dominio público. Así empezó una particular performance que llevó al artista hasta el Defensor del Pueblo -que le dio la razón- después de reclamar ante el Ministerio de Cultura y el Congreso de los Diputados. Ni qué decir tiene que la exposición, que hubiera colocado a Valcárcel Medina en el candelero, nunca se llevó a cabo. Para él, la obra resultante es la kafkiana correspondencia que mantuvo con todas las instancias interpeladas. No era la primera vez que el artista chocaba con una institución. Cuando una fundación, cuyo nombre no quiere revelar, le propuso exponer, él presentó un presupuesto que fue rechazado: seis euros. "Me dijeron que creaba un mal precedente no por ser caro, sino por ser barato".

Valcárcel Medina no ha vendido jamás una obra. Durante años vivió de rehabilitar casas. Con todo, él no renuncia a que le paguen, "pero un precio digno, no precio de artista". Por eso cobró lo que hubiera cobrado un pintor de brocha gorda por pintar aquel muro del Macba: 900 euros. "Parece", apostilla, "que uno tiene un estatus y ya no puede ir de pintor de brocha gorda. Vale, pues voy con un pincel fino". Para él, "el arte está supersobrevalorado". Por eso le parece "un caso maravilloso" la desaparición de la escultura de Richard Serra, de 38 toneladas, perteneciente a la colección del Reina Sofía: "La obra de arte es robar esa escultura, no hacerla".

La conversación termina desembocando en una pregunta: ¿es más difícil escapar a la persecución o al halago? "Ahora, el poder lo asume todo, lo paga y lo archiva para la tranquilidad general. Es más difícil escapar del dinero que de la policía. Hay profesionales de la protesta que medran y progresan. Antes, si escribías en una pancarta 'Franco es feo' ibas a comisaría. Hoy si escribes 'El alcalde es feo' el Ayuntamiento te compra el cartel". Con todo, siempre hay resquicios, el poder no lo asimila todo: "Es cierto, el Reina Sofía no asimila que se le pidan las cuentas. A los artistas les exijo un plus de responsabilidad. Deberían pensar: si todo lo que hago me lo compran, ¿qué puedo hacer que no me compren, para que no me cacen?". Y recuerda su experiencia: "Una vez me llevaron a Canarias y me metieron en una habitación de hotel con dos duchas y cinco televisores. Pensé: mi obligación es evitar que me vuelvan a meter en una habitación así".

el frente de liberación del turista y la acción poética

Primera acción del Frente de Liberación del Turista


Y sabed que la lucha que nos hermana hoy será la única verdad del mañana.

Sabed, camaradas, que el turista oprimido bajo el rojo imperialista del rótulo VIAJES MARSANS, no nos lo agradecerá más que con su existencia futura y liberada. Y en cada signo que ponga en entredicho la monopolización de nuestros espacios de recreo, y en cada niño que se niegue a tirarse por el tobogán del Aquapark, y en cada abuela que no compre un pañuelo de cachemir durante una de las 742 paradas de repostaje-y-compra que hacen los autobuses del INSERSO de Madrid a Benidorm, y en cada funcionario que se niegue por tercera vez a escuchar la llamada de Cancún, y en cada pareja de recién casados que decida no comprar ese chalet adosado en la Urbanización Villahermosa a tan sólo doscientos metros del centro comercial, en cada uno de esos gestos, veremos el triunfo de esta voluntad por agredir lo que son ya los más absolutos despojos y deyecciones de la aventura capitalista.

Hemos ido dejándonos la piel en cada uno de los metros del litoral español. Nuestra sangre se mezcla con la paella prefabricada de chiringuito, nuestras experiencias estéticas no recuerdan otra cosa que el aluminio pulido y la lona blanca, nuestras papilas gustativas están machacadas de tanta horchata transgénica. Nuestros conceptos básicos de la existencia como pueden ser el amor, la amistad o la justicia, tienen la misma configuración que las políticas urbanísticas para los emporios turísticos: no tienen nada que ver con nosotros. Hemos sucumbido al estereofónico rugir de los HALCONES. Somos ratoncitos en madrigueras dobles, con baño y TV.

Debemos, camaradas, repetir a viva voz: No. No se deje engañar. No compre más piedras, deje de freírse al sol, coja al niño de la mano y no deje que se acerque al Mac Donald’s. La revista TELVA no soy yo. El ir a Cuba antes de que muera Castro, no es una razón. Deje de adquirir bonos-hotel, deje que su corazón vaya a distinto ritmo que el cuenta kilómetros.

Desde la cúpula del FLT, elegimos, tras largas deliberaciones, atacar un frente común en cada una de nuestras ciudades. Y hemos seleccionado el GILITREN. Ese gusano ferrovial que transporta a los turistas sofronizados, visitando lo que queda de los monumentos. Quitémosles esa cara de imbéciles, de sonrisas infantiles creyendo que van a Hogwarts.

Escojan la calle más céntrica y amordácense como en las viejas películas del oeste tumbándose en el suelo. Monten entre unos cuantos simpatizantes del FLT un grupo de vaqueros que asalten el tren, con sombrero y pañuelo en el rostro. Hagan que descarrile. Atraquen a sus pasajeros (que dos de ustedes sean señuelos y les den rápidamente el dinero). Flirteen elegantemente con la guapa turista de tono rojizo, pónganle el sombrero uno de ustedes y déjenle una vieja harmónica en el regazo, como verdaderos caballeros. Ella secretamente se lo agradecerá (y su marido, si es un poco listo, se dará cuenta que el contacto de ustedes con la piel de su mujer es mucho más fácil y menos irascible que el de ellos dos cuando se acuestan). Que una de las mujeres del grupo de asaltantes pase a la locomotora, y tras haber cometido el atraco, deposite un áspero beso sobre el conductor y le diga «sigue adelante, vaquero». Huyan en bicis, pedaleando hacia el ocaso.

Primera acción del Frente de Liberación del Turista, a 1 de julio de 2007, con el inicio del estío y el despertar de un nuevo ocio.

entre masturbación y orgía

(SOBRE LO ORAL Y LO ESCRITO, LOS TRADUCTORES DE OJO A OREJA, LOS RECITALES HUECOS DE PALABRAS LLENAS, VERSUS RECITALES LLENOS DONDE PUEDEN NO ESTAR LAS PALABRAS).

Debería dar miedo un recital, hacer un recital (¿decir un recital?), asistir a uno. ¿Se han dado cuenta ya de que un recital, una reunión en la que se recitan poemas previamente escritos, es el acto de traducción simultánea más radical, suicida, sin red debajo, que existe en literatura?

Excluyendo el caso de los antiguos bardos, y el de los que hoy día escriben para leer (autores que parece que escriben ya directamente en voz alta), la gran mayoría de los poemas nacen por escrito.

Lo escrito va al ojo, del ojo al mecanismo mental por el que asociamos los símbolos aleatorios de las letras a palabras que conocemos, y de ese mecanismo a otro en que esas palabras, unidas, adquieren un sentido lógico (o no tan lógico), llegando al final, incluso, este proceso, a un último nivel de evocación abstracta, en el que sin saber bien por qué, los versos nos gustan, nos estremecen, o nos dejan indiferentes, o directamente nos parecen una mierda.

Todo esto, que no es otra cosa que leer, se hace a una velocidad bastante considerable, y se hace en silencio, y lo hace uno solo consigo mismo. Es, digamos, puestos a buscar metáforas contundentes, como la masturbación de la literatura.

Entonces, después, encima o además de lo escrito, llega el recital. Y aquí ya no es uno solo, sino que por lo menos son dos, uno que dice y otro que oye. Ya no es en silencio, ya no entra la cosa por el ojo. En el recital la palabra tiene un tono y un timbre y un acento, tiene voz de mujer, o de hombre, una cadencia u otra, un volumen. Pero además tiene un gesto, unos gestos, un personaje, ese del que sale la voz que recita, que a veces se mueve mucho, a veces está quieto con la mano en el bolsillo, a veces es guapo, a veces es gordo, o viejo, o lleva gafas, o minifalda, o son varios. Y entre el personaje y el oyente hay para colmo un espacio lleno de aire, interferencias.

Así, muchas veces, siguiendo la metáfora de arriba, se convierten los recitales en una orgía. Pero en una orgía incómoda y aburrida.

Voy a remarcar aquí que pienso sinceramente que ni la lectura masturbadora ni el recital orgiástico son peores ni mejores, ni que una cosa deba sustituir a la otra, ni que haya que buscar necesariamente el camino intermedio. Son dos vías de transmisión diferentes, eso es todo: papel-ojo; voz-oído. Pero hay que darse cuenta precisamente de eso, de la diferencia, de que un mismo poema, leído en voz alta por dos personas distintas, puede dar resultados completamente antagónicos. Que del silencio a la voz hay un paso enorme y delicado.

Por eso hablaba arriba de traducciones. Cuando recitas poesía, sobre todo poesía, poeta, no estás diciendo lo mismo que dice el papel que tienes delante o en la memoria. Estás descomponiendo y recomponiendo la cosa de un campo a otro de la comunicación. Estás concretándolo todo en una voz y un gesto, singularizándolo. E igualmente cuando oyes una poesía recitada, espectador, no estás leyendo, y a veces no puedes llegar ni remotamente a hacerte una idea de lo que hubo antes en el papel.

Con todo este hilo reflexivo me doy cuenta de por qué les he tomado gusto últimamente a los recitadores que buscan otros medios, (imágenes, silencios, vídeos, volteretas, gritos…) para tratar de traducir sus poemas.

Siempre serán absolutamente alucinantes los “traductores simultáneos” que consiguen con sólo su voz y su presencia transmitir lo mismo que las letras del papel.

Pero esto no les quita mérito, creo, a los que se dan cuenta de que hay lenguajes paralelos y equivalentes a los de la poesía escrita, paradójicamente distintos a los de su trascripción inmediata en voz alta, en oral.

Esos poetas de entre la masturbación y la orgía, que buscan también eso de en medio, y lo sudan bien, y te presentan de pronto cosas totalmente poéticas, sorprendentes y bellas, en los escenarios más insospechados.

la paradoja poema-poeta

cosas que pasan con la poesía:
a mí no me gusta el poeta david gonzález (no me gusta él ni me gusta su poesía),
pero me encanta este poema.
cuántos poemas hay en david gonzález?
cuántos david gonzález hay en david gonzález?
y qué es lo que nos viene, al final, a importar: el poeta o el poema?




MANOS


las manos

me decían mis padres
antes de sentarme
a la mesa a comer

lávate bien
las manos

no alcanzaban
a comprender
que los niños
las tenemos siempre
limpias.

este descubrimiento

Un escritor, contrariamente a la opinión popular, no escribe libros.
Un escritor escribe textos.

En el viejo arte el escritor no se juzga a sí mismo como responsable del libro verdadero. Él escribe el texto. El resto es hecho por los criados, los artesanos, los trabajadores, los otros.
En el nuevo arte escribir un texto es solamente el primer eslabón en la cadena que va del escritor al lector. En el nuevo arte el escritor asume la responsabilidad del proceso entero.

En el viejo arte el escritor escribe los textos.
En el nuevo arte el escritor hace los libros.

Ulises Carrión

traducción-acción

enric cassasses es un gran poeta. como se da la circunstancia de que fuera de cataluña no es demasiado conocido, uno trata de hablar siempre de él y traducir sus textos para propios y extraños. se da también la cosa de que este miembro de caspa no tiene ni papa de catalán, así que a veces se lo inventa y a veces usa un traductor on-line que provoca traducciones marcianas y dadá. y terminamos dándose también el hecho de que a cassasses no le sobran tampoco estos dos calificativos. así que ahí va. una especie de poética en catalán marciano castellanizado. no tiene desperdicio.


Pregunta doble: quién soy y por qué escribo? Respuesta simple: escribo porque no sé quién soy. Palpejant a las oscuridades encontramos la siguiente pregunta doble: qué soy y por quien escribo? No dice para quien sino por quien, que es cómo si dijéramos por culpa de quien, pero ya veremos más abajo que el por quien y el para quien tienen la misma respuesta, en este caso. Vamos al grano: qué soy? Soy un resto del alma de la molinera vieja que al morir se le quedó enganchada como un parrac en una branqueta del baladre que había al lado del portal y cuando lo echaron a tierra, el molino, aquel retall de trapo blanco llevado por el viento me vino a la cara a encegar-me justamente cuando yo pasaba conduciendo la motoreta carraca que se había dejado la Espinac joven y primero estuve a punto de resbalar en aquel caminet de tierra de entre aquellos montes pelados, después estuve a punto de redreçar la moto y al final efectivamente resbalé y me clavé una santa patacada que no fue nada tampoco, pero la espant ya no me lo saca nadie y por esto escribo. El que quedó más afectado fue el Espinac porque no sé que de no sé qué pieza y él, aquella carraca, se lo estimaba cómo si fuera una cabreta que viene cuando se el llamamiento y la pudiera munyir, y para mirar de evitar de encontrármelo, porque me miraba de través, empecé a quedarme a casa y me dedicaba a explorar los montes pelados de la escritura, pero no como una herramienta de entretenimiento sino como una búsqueda del desconocimiento, porque soy el hombre lobo que salta afamat cada golpe que algo desconocida le pasa al alcance del urpa. Soy el hombre gol entre semana, cuando no juega a fútbol y le vienen ideas extrañas con fuerzas magnéticas que desvían la pelota hacia fuera: siempre el mismo maldito sueño, suele ante la portería xuto bien y cuando está a punto de entrar la pelota sola gira en ángulo recto y se va a las herbotes del camino ancho, como mínimo, o hasta hace falta farmacéutico... y ave, a buscarla. Soy el micropsicòleg que si te coge una locura en una millonésima de segundo te la curo antes de que se acabe y te puedes pasar el resto de la millonésima pensando tranquilamente en las musaranyes, que es una de las formas de la salud mental que todavía están permitidas. Soy lo desconocido que pasa por la calle cuando todo el mundo se conoce, o a él le parece que todo el mundo se conoce, todo el mundo menos él. Soy un loro que lo tienen siempre en un balcó que da a la placeta de bajo casa y se llama Darwin (el loro). Soy el pastor foraster que hace apacentar cabras del país y los encomienda el enyorament. Y si soy la única piedra que casualmente sobrevivirá de esta civilización? Y si soy la ceja izquierda del hombre de las cejas de espart, el hombre del bocadillo de la guerra de la Rodoreda? Resumiendo, que soy de los perdidos en un mar de castanyes, de los perdidos y bastante, y cómo que los perdidos quizás son los únicos que tienen una mínima noción de que va el festival este de los estels entre las ramas, lo escribimos para los que saben donde son, porque somos generosos y cuando tenemos dudas nos gusta compartirlos. Para poder escribir estas cosas nos hacemos muy pequeños: yo primero me hago muy pequeño, después, sin querer, casi siempre recuerdo el chico Espinac, y después pienso en un amigo mío que es multiòpata y sólo escribo frases o cosas que él las pueda entender, que es un sistema que no falla casi nunca, pero esto era antes porque mi amigo se murió de muchas cosas y puedo afirmar y asegurar que todo lo que yo había escrito hasta entonces lo había escrito para él y que todo lo que he escrito después lo he escrito por él. Llegado aquí ya puedo contestar con un poco más de aire la primera pregunta (quién soy?): soy la voz conocida que parece que te grite en la casa vacía, soy uno de tantos a la rambla de los desamparados, soy uno de los que organizaron el viaje intergalàctic de los pobres, la desesperación de los ricos, el consuelo de la gente grande. Y la segunda pregunta (por qué escribo?): no lo sé.

el festival de medellín, a la palestra

http://www.festivaldepoesiademedellin.org/

éste es uno de los encuentros poéticos más importantes del mundo.
según harold alvarado, director de la revista arquitrave, colombia no se libra del nepotismo: en todas partes cuecen habas, pueden cocerlas o las cocerán. una pena. en esta carta abierta dirigida al director del festival denuncia ciertos desvelos y desvela ciertas denuncias. CASPA no sabe, CASPA sólo cuenta.



Señor

Fernando Rendón

Corporación de Arte y Poesía Prometeo

Transversal 39 A No 72-52,

Barrio Laureles

Tel 5412944 - 4127133 - 4113445

Medellín



Estimado señor Rendón;



De acuerdo con la plática que resistimos en la mañana de hoy, de la manera más cordial y acudiendo al derecho de petición consagrado en la constitución nacional, mucho le agradecería dar réplica a las siguientes consultas, referidas a las actividades que ustedes desarrollan en el Festival de Poesía, financiado en su mayoría con dineros públicos y privados, que en últimas también son públicos.



Puede Usted dirigir las respuestas a mi nombre a la siguiente dirección:



Harold Alvarado Tenorio

Carrera 13 # 27-98 Torre B/1504

Edificio Bavaria Centro Internacional

TEL 334 8830

Bogotá. D.C.



A continuación las preguntas:



1) ¿Ha tenido la Corporación de Arte y Poesía Prometeo o Usted mismo vínculos permanentes o esporádicos con grupos políticos y si así fuere qué lazos han existido entre esos partidos y el Festival de Poesía de Medellín?

2) ¿Qué fundaciones o instituciones o empresas –Nacionales o Extranjeras- han apoyado o financiado económicamente el Festival de Medellín durante su existencia y que cantidades de dinero en totalidad han aportado?

3) ¿Conoce Usted o ha tenido trato o vínculos con los señores y señoras Rafael Berrío, Gustavo Zuloaga, Jairo Guzmán, Ángela García, Rafael Patiño, J. Arturo Sánchez y Satah Beatriz Posada, y de ser así qué opinión le merecen?

4) ¿Trató Usted de manera desobligante y en vida José Manuel Arango, o al poeta disidente y homosexual Gabriel Jaime Caro por haber ellos disentido con usted y con el Festival de Poesía de Medellín?

5) ¿Escribió Usted a mi persona, por vía electrónica, con ocasión de haberme negado a firmar la llamada Carta de los artistas e intelectuales por la paz de Colombia, varios correos en los cuales hacía referencia a mi condición sexual o me preguntaba y cito “Dígame usted y dígale a los poetas, artistas e intelectuales colombianos si estas son preguntas directas de la Policía Nacional o de un seudo poeta miembro de la red de sapos e informantes del Gobierno Nacional” y veladamente me amenazaba con frases como “el muerto en vida de envidia”?

6) ¿Cuándo dinero le ha procurado a la Corporación de Arte y Poesía Prometeo el municipio de Medellín?

7) ¿Cuánto dinero al año se adjudica como director del Festival de Poesía de Medellín, por concepto de pasajes, viáticos, auto préstamos, para Usted, sus amigos y su familia?

8) ¿Cuántos pasajes, viáticos, protección y hospedajes son pagados con dinero público y en exclusivo para los funcionarios del Partido Comunista de Colombia que asisten al Festival cada año?

9) ¿Dónde están los libros, revistas, grabaciones, películas, y diversos objetos que durante 15 años los poetas del mundo han enviado y traído al Festival, y que deberían estar en alguna de las nuevas bibliotecas públicas construidas en la ciudad para disfrute de todos?

10) ¿Qué sumas de dinero gasta el Festival de Poesía de Medellín en drogas como alcohol y marihuana o cualesquiera otras para atender a los visitantes y cuanto dinero es asignado por la Corporación de Arte y Poesía Prometeo para la diversión y acompañamiento de poetas amigos y amigas que le visitan?

11) ¿A cuántos países, festivales, reuniones y demás ha sido invitado Usted y/o miembros de su familia y grupo por otras instituciones y gremios similares al suyo? ¿Denigra Usted y los suyos de los gobiernos colombianos en esas visitas? ¿Hace proselitismo a favor de algún grupo en especial entre los intelectuales de los países que visita? ¿Habla mal y enloda las reputaciones de aquellos poetas colombianos que no le son adeptos o le critican?

12) ¿Dónde se encuentran los lujosos equipos de grabación, proyección y edición que ha adquirido la Fundación Prometeo?

13) ¿Invierte la corporación que Usted preside dineros para financiar reuniones de Partidos Políticos o de candidatos políticos, cómo, cuanto y dónde?

14) ¿Cómo gastó o invirtió la corporación que Usted preside el dinero del premio recibido en Suecia? ¿Fue ese premio una ganancia ocasional para Ud. y su familia o se suponía debía revertir en beneficios para la comunidad de la cual Ud. recibe apoyo financiero y social?

15) ¿Es cierto, o falso, que la Corporación de Arte y Poesía Prometeo que Usted preside, vendió al gobierno de Venezuela o a alguna de sus dependencias un archivo fílmico del festival por una cuantiosa suma de dinero? ¿Ha ingresado ese dinero a las arcas de la fundación?

16) ¿Durante cuánto tiempo y en qué cuantías, recibió Ud apoyo financiero de la Fundación Ford, y por cuales motivos se suspendió ese financiamiento?

17) ¿Se ha postulado Usted alguna vez a algún cargo público? ¿Aspira Usted a ser Alcalde de Medellín o Presidente de Colombia?

18) ¿Hace parte Usted de algún Comité Central o Dirección Colegiada de partido político colombiano o extranjero?





Sin otro particular y a la espera de su pronta comunicación, me suscribo de Ud, atentamente,

hermandad, primitud

"Algunos gestos y rasgos de simpatía y de entendimiento por lo bajo que se dan a veces, de vez en cuando, entre la gente, amigos o también estraños, son derivaciones y vislumbres ocasionales de eso a lo que aquí se alude como 'hermandad'.

(...)

.... así ese ocasional amor, simpatía o reconocimiento de lo común entre ambos es como el germen o asomo de eso a lo que puede llamarse pueblo..."

Agustín García Calvo. Contra la Pareja

... Y sí, sí que tiene esto que ver con la poesía y la vida y la poesía

"La poesía nueva está siempre de vanguardia. La poesía vieja está siempre de retaguardia. Todos vosotros sabéis a qué me refiero."

José Viñals.

gracias, genius

Existe una expresión latina que expresa maravillosamente el secreto vínculo que cada uno debe saber mantener con el propio Genius: indulgere Genio. Hay que ser condescendientes con Genius y abandonarse a él; debemos concederle todo aquello que nos pide, porque su exigencia es la nuestra, su felicidad es nuestra felicidad. Aunque sus -¡nuestras!- pretensiones puedan parecer insensatas y caprichosas, conviene aceptarlas sin discusión. Si, para escribir tienes -¡ah!- necesidad de ese papel amarillento, de esa pluma especial, si se prefiere además esa luz excelente que cae desde la izquierda, es inútil decirse que cualquier pluma haría el mismo servicio, que todo papel y toda luz son buenas. Si sin esa camiseta de lino celeste (¡por favor, no la blanca con ese cuello de oficinista!) no vale la pena vivir, si sin esos cigarillos largos de papel negro no toleras la idea de seguir adelante, no sirve de nada repetirse que se trata sólo de manías, que sería hora de sentar la cabeza. Genium suum defraudare, engañar el propio genio, significa en latín hacer triste la vida, engañarse a sí mismo. Y Genialis, genial, es la vida que aleja la mirada de la muerte y responde sin dudar al impulso del genio que la ha engendrado.

Giorgo Agamben

conocimiento

Descubrió que el verdadero sentido del arte no era crear objetos bellos. Era un método de conocimiento, una forma de penetrar en el mundo y encontrar el sitio que nos corresponde en él, y cualquier cualidad estética que pudiera tener un cuadro determinado no era más que un subproducto casual del esfuerzo de librar esta batalla, de entrar en el corazón de las cosas.

(El Palacio de la Luna, Paul Auster)

y a la palabra palabra

O a lo mejor la única diferencia entre la poesía y las demás literaturas sea el amor a las palabras. Amor como tal, únicamente, que no es sólo interés, o curiosidad o familiaridad siquiera: amor por definición irracional, infundado, a veces obsesivo incluso. A las palabras en sí, aisladas, que ni hace falta que se junten para contar historias, sólas con su sonoridad y sus significados de máscara.

imagen de un anuncio de Graydon Sheppard
para ver el spot pulse aquí

PERTRECHO - MACABRA - BOINA - NIEGA - PARTE - ARRUGA - LÍBANO - HILERA - CUÁNTO - COROLA - RANAS - RETUERZA - MOCHILA

QUEBRANTAVERSOS

Tantísimo me llama la atención

el/la que se escuece y chilla en un recital -ya van dos veces casi seguidas- porque el poeta, sin faltar ritmos ni a otros placeres de la letra, oficia contra-la-dicción y la visión del mundo oficialmente establecidas (poesía= poderío),

como

los/las que no pataleamos, ni a continuación nos piramos ante todo lo contario, es decir, de recitales -algunos de ellos incluso presuntamente "alternativos"- que atiborran sin ironía el mundo de adjetivos infelices (como éste), fingimientos y ¿verdades? establecidas (poesía= poder).

casi un poema de f. millán

Un politono japonés aumenta el pecho femenino


Digital+ ofreció días atrás un reportaje titulado «Melón amarillo», que es como bautizó su creador al tono de móvil capaz de alterar la talla de sujetador a las mujeres.

El doctor Hideto Tomabechi, un investigador nipón aficionado al rock, comprobó empíricamente cómo crecía el pecho de las mujeres que escuchaban el timbre de 30 segundos durante 20 veces diarias a lo largo de 10 días. En total, la diferencia de talla oscilaba entre 2 y 3 centímetros.

La explicación es que el cerebro femenino procesa el sonido como el llanto de un bebé, lo que provoca una reacción fisiológica que hace que aumente el pecho.

concursismos

movistar convoca un concurso de relatos hiperbreves vía móvil. bien. nuevos soportes para nuevas plataformas literarias. buena convocatoria. el jurado lo componen antonio gamoneda, flamante premio cervantes; hipólito g. navarro, reputado escritor; jesús cañete, relacionado con la universidad de alcalá; clara obligado, escritora y conocida tallerista, y emilio sola, profesor, historiador, poeta y pintor, según reza su web. es decir, una baraja de creadores y funcionarios supuestamente competentes presididos por un poeta ovetense.

los buenos proyectos mueren cuando pierden de vista su objetivo principal. el de este certamen, es de suponer, consistía en encontrar un hiperescritor de calidad. según las bases del mismo, además, se trataba de "proteger y estimular el buen uso de la lengua castellana".
pues eso. ahí está el relato ganador. la lengua castellana, dentro de poco, morirá, probablemente debido a su "buen uso".

tras algunas pequeñas pesquisas, internet nos ofrece la siguiente información: teresa serván, la merecedora de los 1500 euros del premio, resulta ser alumna del taller de narrativa de clara obligado. cosas que pasan. y más: paula coll, una de las finalistas, fue alumna de los talleres de la escuela de escritores, una de las más reputadas de madrid junto a la de clara obligado, quien ha incluido en sus antologías de relato la obra de profesores de esta escuela, como por ejemplo maría tena. y nos preguntamos, casposamente atónitos: ¿estará incluida en el taller la concesión de premios medianos y menores, o sólo la promoción indirecta de este tipo de escuelas, que tanto "protegen y estimulan el buen uso de la lengua castellana", así como las cuentas corrientes de los que, normalmente sin ton ni son ni ética ni estética ni responsabilidad alguna, los perpetran y desarrollan?
si vis scire, doce. si quieres aprender, enseña. y eso.



El ganador del concurso Literario de Hiperbreves Movistar ha sido Teresa Serván, situando su relato primero entre los 1.342 presentados.

El Relato Hiprebreve merecedor del premio fue:

“Los rincones más hermosos de mi casa son los de tu cuerpo cuando la habitas”

(la) poesía y (lo) poético

Diré una cosa que se me ocurre, pequeña nimiedad, sobre la apasionante tarea de definir POESÍA.

(“La primera artificialización que perpetra el hombre en la naturaleza, es ponerle nombre a las cosas”)

He tendido siempre a negar la forma a favor del fondo, porque soy de la opinión de que una forma que adquiere trascendencia se convierte en fondo (pongamos por caso que un cuadro tuviera forma (perfil) de huevo frito, aunque contuviera pintada otra cosa; para mí esa forma, por lo raro y lo influyente en la obra en sí, pasaría a formar parte del fondo (esencia) del hipotético cuadro.)

Sin embargo, para no liar más la cosa, llamaré al ritmo, a la métrica, la “forma” de la poesía. Y daré a parte una concesión amplia a lo que podría considerarse “fondo” (pero que no tiene por qué darse, estrictamente, para que se de la poesía): lo poético, una cosa totalmente abstracta y subjetiva que definiré (más o menos) al final de todo esto.

Empecemos escrutando lo del ritmo y la métrica, esos asuntos que a veces se hacen pesados como corsés, ataduras, dictaduras, normas, pero que bien mirados son más bien como lo que le falta a un ruido para ser música, o lo que le falta al hecho de caminar para llamarse baile.

En fin.

Yo comentaba en el artículo de Filvit, “Más sonido”, y en respuesta al artículo de Pablo Jiménez, que el ritmo no depende de la disposición en columnas de los versos, y este hecho, evidente y demostrable, debería bastar para dejar claro que unas frases seguidas en un trozo de papel (entiéndase prosa, según ciertos simplistas), sí pueden constituir una poesía.

Ejemplos pedagógicos:

- A la entrada de un valle, en un desierto, do nadie atravesaba ni se vía, vi que con extrañeza un can hacía estremos de dolor con desconcierto: ahora suelta el llanto al cielo abierto, ora va rastreando por la vía; camina, vuelve, para, y todavía quedaba desmayado como muerto. Y fue que se apartó de su presencia su amo, y no le hallaba, y esto siente: mirad hasta dó llega el mal de ausencia. Movióme a compasión ver su accidente; díjele, lastimado: “Ten paciencia, que yo alcanzo razón, y estoy ausente”.

- De aquellas sé que amar es salir del agua siempre y no poder pecar porque no existe el miedo. Desobedecer a un muerto y morirse. Sobre todo eso, morirse. De pronto haber robado, eso es ahogar, en fin, como lo único. Yo no quiero, señoras, no robarme y basta.

- Negro como el fin de tus deseos que reducen poco a poco el tiempo muerto. Blanco como quedará la nada que construye tus cimientos que se doblan. Azul como el sol en tu mirada como luce la noche mas cerrada. Rojo como blanco son los besos
que me mandas desde lejos…

Se trata de un soneto de Garcilaso de la Vega, una poesía en prosa de María Salgado, y la canción "Colores", de los Piratas, respectivamente, y en los tres textos, de los cuales el primero y el tercero estaban escritos originalmente en verso-columna, y el segundo así, seguido, tal y como lo he trascrito, en los tres textos, decía, hay un ritmo intrínseco, más o menos obvio o marcado, más o menos estricto, pero lo hay.

Y ahí está la forma. Y considero que un texto que se salga de ese mínimo parámetro rítmico no es poesía,

pero:

sí, claro que sí: puede ser poético, y aquí viene la segunda parte de mi elucubración: ese dichoso adjetivo que se le puede colgar desde a un texto, hasta a un edificio, pasando por los renombrados “momentos poéticos”, “gestos poéticos”, etcétera.

Como una descripción larga y detallada de mi descripción personal del adjetivo “poético”, sería más ambigua, difusa y fútil que otra cosa, prefiero dejar caer una máxima de esas lapidarias (y fácilmente refutables, claro):

Poético, en literatura, es lo que a) no es narrativo (narrativo como concepto asociado a: suceso, descripción, enumeración), y b) se aleja de la realidad objetiva (realidad objetiva: realidad física, de las cosas que se perciben por los sentidos, con un nivel mínimo de subjetividad)

(…te das cuenta, te empapas, estás en condiciones de comprender todas las guarradas que contiene un pasado. Basta con que te contemples escrupulosamente a ti mismo y lo que has llegado a ser en punto a inmundicia. No queda misterio ni bobería, te has jalado toda la poesía por haber vivido hasta entonces.)

Con esos dos conceptos de fondo y forma, poniéndonos matemáticos, podemos formar cuatro combinaciones que a mí me resultan más esclarecedoras que la tradicional división entre “prosa y poesía”, “novela y poema”, etc.
Éstas son: la no-poesía no poética; la no-poesía poética; la poesía no poética, y la poesía poética.

Así, por ejemplo, podría catalogarse un artículo de un periódico como no-poesía no poética, una novela como “Celestino Antes Del Alba”, de Reinaldo Arenas, como no-poesía poética, un poema de Sandy García, entre tantos, como poesía no poética, y uno de Javier Egea, entre tantos otros, como poesía poética. Y me estoy refiriendo a casos concretos (más ejemplos pedagógicos):

Alrededor de 3.500 personas han participado esta tarde en el muy polémico orgullo gay que tuvo lugar en Jerusalén, al mismo tiempo que unos 1.500 judíos ultraortodoxos se manifestaban en contra el evento. La policía ha arrestado a 12 de los contrarios al orgullo cuando se enfrentaron a los participantes a la marcha
(artículo de El País, no-poesía no poética)

Me fui a bañar en el arroyo y entonces me di cuenta de que estaba soñando, y que no era un viejo. Pero al despertar, abuela me clavó un cuchillo en el cuello, y me dijo: “Muérete viejo, qué esperas”.
¡Viejo!
¡viejo!
¡viejo!
¡viejo!
¡viejo!
Viejo… Soy un viejo, qué alegría tan triste. Me dieron la noticia ayer por la noche y yo no la quise creer.
(Reinaldo Arenas, Celestino Antes Del Alba, = no-poesía poética).

Nueva York:

Es un continente
por si solo,
no confundir
con una ciudad.

Es un estado,
es un país,
una metrópoli
NO general.

Color,
forma,
lenguas,
realidad.

No sé de nadie
que no le guste
Nueva York.
Para todos
tiene cabida.

Soledad,
lucha,
cultura,
verdad.

(…)

(Sandy García, Huellas, = poesía no poética)


Viven cerca de aquí, mas están solos
y solos son de antes de tu cuerpo.
Primitivos y nuevos,
levantan el dolor como bandera
y no saben mirar.
Como tus ojos.
Pero en ellos me miro, a vosotros me entrego.
Caballos,
trenes,
barcos
que reclaman mis ojos para siempre
mientras tiendo en la noche
saltos de agua, cántaros,
abrazos,
puentes,
túneles.

(…)

(Javier Egea, Troppo Mare, = poesía poética)


Y así considero que están las cosas. Por tanto concluyo que:

- la poesía, en caso de que fuera necesaria una definición, debería definirse según su forma, y esta es el ritmo, la métrica, independiente, claro, de la manera (en columnas o seguida) en que se disponga el texto.

- Esto es así, porque definir algo según su fondo, es mucho más ambigüo y complicado, y las definiciones, por definición (valga la redundancia), deben ser "exactas y claras".

- Ese fondo ambigüo y complicado de la poesía es lo poético.

- Sin detenernos a denigrar o ensalzar géneros y maneras, es decir, objetivamente, a partir de lo anterior está claro que ni la poesía tiene que ser poética para ser poesía, ni lo poético tiene que venir en forma de poesía para ser poético, y

- que la clasificación más simple y menos dañina, si fuera necesaria clasificación de algún tipo, sería la que encasillara a los textos entorno a esos dos conceptos de "poesía” y "poético”. De lo que resultarían cuatro clases: no-poesía no poética, no-poesía poética, poesía no poética, y poesía poética.

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Y así es como se concilian los maremotos opuestos que me venían asolando de un tiempo a esta parte.

Entiéndase lo anterior como exhalación de preocupaciones para conseguir paz interior, una especie de ensayo espiritual.

Y rebátase, por supuesto, cuanto sea necesario.

agentes culturales unidos

nada más real, nada más necesario, nada más razonable, nada más razonado. CASPA apoya este Manifiesto y defiende radicalmente, con uñas y dientes, la creación de contenidos culturales y contraculturales independientes y paraburocráticos. sea.


Manifiesto de los agentes artísticos independientes de Madrid


Los agentes culturales abajo firmantes, asociaciones culturales y colectivos especializados en mediación de arte contemporáneo, de carácter no lucrativo y domiciliados en la Comunidad Autónoma de Madrid, se reunieron en asamblea el día 7 de mayo de 2007, y tras deliberación decidieron emitir el siguiente manifiesto:

El ayuntamiento y el gobierno autonómico de Madrid han desarrollado en los últimos años políticas culturales que ignoran el tejido cultural y asociativo de nuestra ciudad y comunidad.

Estas políticas se caracterizan por la opacidad de los procesos de gestión cultural y asignación de recursos públicos, y por el carácter exclusivamente vertical de la toma de decisiones: son los políticos los que idean, diseñan y proyectan los programas expositivos y demás actos relacionados con el arte contemporáneo, sin tener en cuenta las posiciones de los diferentes agentes culturales, o incluso a pesar de su oposición.

En consecuencia se promueven grandes proyectos de presupuesto millonario y carácter espectacular, como las Noches en Blanco, 1.000.000 de euros, o el Homenaje a la Movida, más de 3.000.000, e infraestructuras faraónicas, como el Matadero, 110.000.000 de euros, y otras iniciativas institucionales como la Fundación Arpegio de la CAM, que nace con 2.500.000 euros para un programa de ayudas cuyas bases tienen una clara orientación ideológica. Es un sistema donde artistas y mediadores se ven constreñidos a encajar, mientras la sociedad civil carece de algo tan elemental como un sistema de apoyo a la creación y producción artística contemporánea; sistema que ya existe, por ejemplo, para el cine y el teatro.

Este proceder ha causado y causa un profundo daño a la sociedad madrileña: impide el desarrollo del tejido asociativo, que es esencial para la salud de la democracia, frena y reprime la energía creativa de la sociedad, impide también el crecimiento y la profesionalización del sector cultural, entendido como un tercer sector de servicio público y ciudadano y priva al conjunto de la sociedad de la participación y acceso a manifestaciones artísticas diversas tanto en sus contenidos como en su identidad social y vinculación territorial.

En conclusión, nos encontramos en una situación regresiva: se cierran espacios alternativos, se cancelan festivales, apenas hay medios impresos independientes, y toda actividad artística que no tenga un carácter estrictamente comercial parece estar de sobra en Madrid.

En una conurbación de más de seis millones de habitantes, con el mayor nivel de renta de España, tenemos el panorama propio de una pequeña ciudad en un país en vías de desarrollo, o dicho de otro modo, un retraso de más de cincuenta años.

Sin embargo en Madrid existe un tejido asociativo de larga tradición, con gestores que han hecho su trabajo en las condiciones más adversas, soportando intermitencias, quiebras y carencias de todo tipo, y que vienen reclamando un cambio profundo en las políticas de apoyo y promoción del arte contemporáneo desde hace más de una década.

Se trata de colectivos y asociaciones culturales que gestionan espacios, festivales y publicaciones, o que trabajan puntualmente en proyectos expositivos. Son iniciativas sin ánimo de lucro, pero generan riqueza y conocimiento. Pueden gestionar los recursos mejor que las instituciones públicas, trabajan en la proximidad al ciudadano y forman una parte esencial del sistema artístico de cualquier país. Sin ellas no existe un tejido cultural y artístico vivo, abierto y en constante evolución.

La precariedad e incertidumbre en que trabajan las asociaciones y colectivos que conforman el tejido cultural de Madrid es una vergüenza y es ya insoportable. Más teniendo en cuenta la larga trayectoria de muchos de ellos, en ocasiones superior a los 10 años, y su proyección local, nacional e internacional.

Es incomprensible que al día de hoy todo el apoyo a la creación artística en Madrid se resuma en un premio anual para artistas que otorga la Consejería de Cultura de la Comunidad, y el programa general de Intermediae, por parte del Ayuntamiento. Ambos de carácter meramente simbólico, insuficientes y mal estructurados.

De los 18.169.000.000 euros del presupuesto general la Comunidad de Madrid en 2007 la Consejería de Cultura y Deportes dispuso del 1,84 %, 335.000.000 euros, de los cuales 188.000.000 fueron para Cultura y Patrimonio Histórico. La cantidad que ha destinado este año a fomentar la creación artística suma 92.000 euros. El ayuntamiento por su parte este año va a gastar en total 4.814.840.000 euros, de los cuales el área de gobierno de las Artes del Ayuntamiento se lleva 146.440.000, aunque el total gastado en cultura asciende a 202.210.000 euros, un 4,19 % del total. Lo aportado al fomento de la creación artística sumó 300.000 euros, pero con la salvedad de que parte de estas ayudas ha sido destinada a proyectos que se realizan en el marco del programa municipal Intermediae.

En resumen, Comunidad y Ayuntamiento gastan en cultura 537.210.000 euros al año. Mucho dinero.

Pero las convocatorias abiertas a la ciudadanía, las que permiten a los diferentes agentes de la creación artística contemporánea aplicar para obtener recursos públicos, suman en total de 392.000 euros, el 0,07 del total. El resto va a dedo; sobran comentarios.

Lo que reclamamos es connatural a la democracia y ya está escrito en nuestras leyes, entre ellas la de administraciones públicas, que previene el uso arbitrario del dinero público. No exigimos otra cosa que la participación de los ciudadanos en la construcción de la sociedad y la justa redistribución de la riqueza, dentro de la cual están también el capital cultural y el acceso al conocimiento.

El Gobierno autónomo y el Ayuntamiento de Madrid deben reconocer que la cultura es un derecho y cumplir con su deber, que es garantizarlo y facilitar las condiciones para que los agentes culturales desarrollen su trabajo.

Madrid necesita con urgencia un sistema de apoyo a la creación artística similar a los que existen en los países de nuestro entorno. Un sistema de apoyo articulado, que diferencie entre artistas y mediadores no empresariales, y que ofrezca a los primeros ayudas a la producción de obra, becas anuales y trienales y talleres subvencionados. Y a los segundos un plan de choque en infraestructuras, apoyos a proyectos, apoyos anuales y trienales, tanto para producción como para gastos fijos, y difusión de sus actividades.

Si en la pasada legislatura entre ambas administraciones hubieran destinado solamente 1.000.000 de euros anuales al apoyo a la creación, el 0,18 % del gasto en cultura, con los criterios y mecanismos de participación que proponemos, Madrid sería ya un lugar de referencia en el arte español. En realidad deberían destinar el 1 % anual, 5.372.100 euros, que no suponen más que el 0,02 % de los presupuestos generales. Sólo así habría cultura en Madrid, porque la creación surge de la base de la sociedad, no de los despachos de los políticos. Y con la cultura, aunque esto debería saberse ya, vienen el desarrollo personal para los ciudadanos, la reflexión y pensamiento crítico sobre las transformaciones colectivas, el fortalecimiento del asociacionismo y la participación ciudadana en la producción cultural, con la consiguiente mejora de la gobernabilidad, etc. etc. etc. Y finalmente los artistas y mediadores ya no nos veríamos obligados a emigrar, como es tradición en el arte español, o a soportar las diferentes formas de exilio interior en que se han asfixiado tantas carreras y talentos.

Desde este manifiesto los agentes de la creación de base del arte de Madrid, organizados en colectivos y asociaciones, queremos poner en conocimiento de los candidatos a la alcaldía de Madrid y presidencia de la CAM cuáles son los problemas reales del arte en nuestra ciudad y comunidad, y convocamos a sus portavoces de cultura a una reunión urgente, donde se establezcan las bases de una nueva política cultural más constructiva y participativa, y más conforme con las demandas y requerimientos de nuestro tiempo.

Madrid, 15 de Mayo de 2007



A.C. Antimuseo
Mantuano 25, local. Madrid 28002
CIF: G 84399427

La Enana Marrón
Travesía San Mateo Nº 8, bajo dcha. 28004 Madrid
CIF G-82246992

Brumaria AC
Santa Isabel, 28. 28012 – Madrid.
CIF G-82631219

Asociación Cultural Clave 53
Campomanes 8, Bajo C. 28013 – Madrid
Registro de Asociaciones de la Comunidad de Madrid 25.687

Asociación elinvernaderocultural
Marqués de Toca 12, 2º Madrid 28012
Cif: G83821511

ASOCIACIÓN CULTURAL PUBLIC-ART
Mesón de Paredes, 58 - 28012 MADRID
Registro Nacional de Asociaciones 161.235
CIF.: G-81794844

ASOCIACIÓN CULTURAL ACCION!MAD
Registro Nacional de Asociaciones en trámite

Asociación Espacio Menosuno
La Palma nº 28, 28004 Madrid
CIF G-84226042

Liquidación Total
Asociación LT2003
San Vicente Ferrer 23, 28004 Madrid

Asociación JAOS
Costa Brava 53
CIF: G 83552273

Literatura peligrosa

Conscientes de que el tema del IV Encuentro Iberoamericano de Escritores, "Usos y desusos del lenguaje" permite abordar temas de la más diversa índole -claro que sin perder el norte que es la literatura- los panelistas están imprimiendo al encuentro una amplia gama de posibilidades de discusión.

Por ejemplo ayer, en la primera parte del encuentro, Ana Rebeca Prada y Ruben Vargas hablaron de narrativa y poesía respectivamente, desde la testera del salón principal del Centro Simón I. Patiño y ante un auditorio atento e interesado en el tema, eso pudo notarse por la cantidad de preguntas que surgieron al final de la ponencia.

Ana Rebeca Prada

Doctora en letras y docente de Literatura Comparada en la Universidad Mayor de San Simón, Ana Rebeca Prada hizo énfasis, entre otros temas, en las llamadas "literaturas peligrosas".

Para la académica estas "literaturas peligrosas" son las que permiten explorar en profundidad el lenguaje, son las que lo toman y obran sobre él. En suma, son las narrativas que crucen un placer malsano en el lector.

Explicó que hay ciertas narrativas que no provocan, que simplemente confirman las certidumbres del lector, en cambio hay otra literatura que "provoca" y "viola" el lenguaje.

Consultada por alguien del auditorio sobre si es pertinente que esta "literatura peligrosa" esté al alcance de un público infantil, Prada respondió que no había problema, que no debe subestimarse la inteligencia de los niños, aunque advirtió que los padres deben guiar y advertir sobre lo que va a leer, pero sin restricciones.

Sobre la relación que establece el lector con el escritor en el acto de la lectura, Prada dijo que esta reviste una alta complejidad, porque con cada libro y cada lectura el que lee se reconstituye permanentemente.

más sonido

"Poesía, música, matemática: ¿tres tópicas disparidades? En absoluto, pura y simple comunión de afinidades. Si en una poema llegan a coincidir, si se produce este insólito menage a trois, el resultado es el prodigio, el paradigma, la obra de arte referente en su máxima excelencia (por ejemplo: la Égloga Primera de Garcilaso).

La matemática está en el corazón del ritmo, la matemática es eco, repetición, distancia y medida, retorno y memoria. La matemática es métrica, es número y por tanto, música y silencio. De sus intervalos nace la inercia del son, la cadencia, el sentimiento. La palabra se somete a la matemática y resulta enriquecida hasta el milagro. La matemática es música porque la música es compás que es, a su vez, pura matemática. Aplicado a la poesía, el verso, si es verso, es matemática y por tanto música; es que, si el verso no es música, no es verso. Y luego están las estrofas, dentro del poema, separadas entre sí gráfica y visualmente. El número de las estrofas, dentro del poema, confiriendo peso y equilibrio a la totalidad (volvemos a hablar de la matemática). Los enemigos de la versificación se han sacado de la manga muy cucamente un argumento de imposible demostración: que el verso libre comporta una cierta cadencia o musicalidad (claro, si se lee hábilmente a modo de salmodia no suena como prosa, siéndolo). En poesía, música y matemática elevan a la máxima singularidad el concepto poético que, sometido al rigor de estas dos razones, da como fruto el poema que recoge la memoria para nunca jamás dejarlo escapar".

Acierta Pablo Jiménez en este artículo publicado en Nayagua 7, pero carga demasiado las tintas al negar la cadencia musical del verso libre. ¿Por qué, de un lado y de otro, fallan los que defienden el verso libre y el medido, al denostar a su contrario? ¿Por qué, además, llamamos libre a un verso que nada tiene de eso, pues el versolibrismo, lejos de guarecerse de las normas, las sufre todas ellas? Dejen un verso en libertad total. Sucederá como con el protagonista de la nivola Amor y pedagogía, o como con los personajes de Manderlay, el penúltimo hallazgo de Lars von Trier. Pretender que un poema puede hacerse sin reglas es como tratar de asar un pollo sin horno, por pequeños que sean pollo y horno.

Entre la Filosofía y la Literatura (Paidós, 2003)

Escribir, en nuestros días, se ha aproximado infinitamente a su fuente. Es decir, a ese ruido inquietante que, en el fondo del lenguaje, anuncia, a poco que se tense el oído, contra qué se resguarda y a la vez a qué se dirige.


Michel Foucault

¿Fondo o forma? La institución literaria avanza

"el arte no es más que una manera de cubrir las cosas de la vida de un manto de belleza, darles una forma exquisita y seductora. si veneramos la espiritualidad de sus formas (su textura, arquitectura y ambientación) haciendo caso omiso de su núcleo vital, estaremos no sólo incomprendiendo la esencia radical del arte, sino estableciendo nuestra propia pequeñez y autodesprecio en relación a la vida, por temor o incapacidad de fluir los desafíos materiales, las cálidas y mullidas venturas de la realidad. quisiera ver a berkeley oprimiendo el cuerpo de marilyn monroe".

(la cita es de bernd dietz, y el texto que sigue, de alejandra pacheco)

sin embargo, el sujeto poético sabe que dicho proyecto (...) está abocado al fracaso, pues no sólo se trata de una lucha con la memoria de la palabra, sino con el cerco y las restricciones que impone la "Institución literaria". en la tradición española, dicha "Institución literaria" (si continuamos con el término acuñado por roland barthes ) ha defendido en el último tercio del siglo XX una poética conservadora. Ésta ha desactivado cualquier propuesta literaria que no cumpliese determinados parámetros culturales ajenos a un canon previamente definido.

poesía+sonido+experimentación=poesonimentación

La polémica sobre la poesía sonora en Francia

Bernardo Bolaños

El número 396 del Magazine littéraire (marzo del 2001), revista francesa con un tiraje de 30,000 ejemplares, es un especial sobre "la nueva poesía francesa". Se trata de describir un supuesto acontecimiento mayor en la poesía de este país. El organizador de ese número es el poeta Jean-Michel Espitallier, , inventor del motor de explosiones quimico-poéticas, fundador de la revista Java y quien como poeta utiliza viejos manuales técnicos y escolares que altera para formar cadencias y juegos rítmicos. De manera paradójica, este número del Magazine littéraire no ofrece ningún ejemplo que permita a los lectores degustar las piezas del movimiento, ningún texto que ilustre ostensivamente este "nuevo modo de hacer poesía". La revista ofrece los perfiles de los poetas representantes, así como justificaciones interminables sobre su calidad e originalidad, y algunas coordenadas para acudir a los recitales y encontrar los poemarios y antologías. Pero ningún fragmento de las obras de los autores seleccionados. Una de las explicaciones de esta ausencia de poemas es el hecho de que el dossier trate, en la mayoría de los casos, de la llamada "poesía sonora", de la "poesía acción", de la "poesía-performance", esas formas poéticas que estarían más allá de las hojas de papel comunes y corrientes. Más allá de la tiranía de lo escrito. Se trata de la poesía que usa instrumentos electro-acústicos, gestos, montajes o, a veces, el valor circense de los autores (como cuando éstos se meten un micrófono en la garganta para enseguida decir los poemas). En algunos casos se trata de fórmulas que tratan de adaptarse a la industria editorial: Bernard Heidsieck, premio nacional de poesía 1991, combina la edición de sus libros con la de discos compactos con el objetivo de "ir más allá del círculo de iniciados" (y no podemos asegurar que lo haya logrado). Pero es más frecuente que los autores estén lejos del mercado tradicional: Anne-James Chaton lee sus textos acompañándolos de bucles sonoros compuestos, según su propia descripción, "en un micro Aiwa STEREO CONDENSER MICROPHONE CM-S32 y gracias a un programa Cubase VST 4.0 MAC STEINBERG". Esta última descripción, por cierto, casi sirve para ilustrar la técnica poética de Chaton por medio de "eventos". Veamos (o escuchemos) un fragmento del poema "miércoles 5 de mayo 1999 - evento n° 6" (traducido por nosotros, como en los otros poemas que citaremos):

"1 paquete de cigarros "CIGARROS - 25 CIGARROS CON FILTRO - Chesterfield - US TRADE MARK *** ORIGINALES *** Desde 1912 - De conformidad con la ley n° 91-32 "Este producto daña gravemente la salud"; 1 comprobante "Usted ha retirado 200 FRANCOS - fecha 05/05/99 - hora 12:32 - cajero automático 400005 - Tarjeta de crédito n° - Autorisation n° 01659000 101 462424 - Le agradecemos su confianza - DESDE 1760 BANCA COURTOIS Grupo Financiero del Norte" ; un boleto del metro…"

El texto en mayúsculas, negritas o itálicas corresponde a un código de pronunciación. Chaton continúa con la transcripción de boletos de transporte público, de recibos de pago de un café parisino, de un volante que invita a una lectura de poesía en el Centro Georges Pompidou y de otros papeles-comprobantes de la rutina individual, de la vida absolutamente ordinaria del poeta. Es verdad que tras esta enumeración fría se dibuja de manera original y sincera un micro-universo, con un resultado que no corresponde al de los medios de expresión poética o narrativa tradicionales. El acompañamiento sonoro aporta, quizá, lo que le falta de imaginativo, de emotivo o simplemente de personal a esta poesía. De acuerdo con Jérôme Game, en vez de que la "poética del evento" diga la vida, es lo que la vida dice.

¿Qué es entonces la poesía sonora en Francia? Es la poesía que se graba magneticamente, la poesía heredera del movimiento Dada, la poesía fonética. Para Heidsieck, si la vocación del texto es de ser escuchado o de presentarse en escena, se trata de poesía sonora. J. M. Gleize, responsable del Centro de estudios poéticos de la Escuela Normal Superior de Lyon, afirma que "si aún queda poesía, no es en el verso ni en los poemas, sino en las pausas, en la puntuación, en 'coger el ritmo' ". La poesía sonora y la poesía sónica conectan el lenguaje a los sonidos, y "esta conexión es revolucionaria --escribe Christophe Fiat--, por la intrusión de nombres propios dentro de la sintaxis. El nombre propio contra el verbo". Fiat, poeta y filósofo nacido en 1966, organiza lecturas performances rock/punk :

"gatúbela dice que gatúbela ha guardado el disfraz de gato de gatúbela y que ahora gatúbela lleva puesto su disfraz de gato de gatúbela cada vez que gatúbela se lanza a un proyecto personal como robar joyas en gotham city pero que gatúbela dejó de llamarse china blue, pero que gatúbela se llama gatúbela ©."

Esta "nueva poesía" francesa es la poesía escénica de Blaine, la poesía gestual de Heidsieck, la poesía tecno, la poesía fonética, la poesía video, la poesía virtual, digital, la ciberpoesía. Es también la "poesía objetivista" y la "poésie-net" de Viton o de Sadin, hecha de nombres propios, de definiciones y frases construidas con argot matemático (en la tradición de Jacques Roubaud), tecnológico o de la informática. Eric Sadin es poeta del internet, doctor en filosofía y fundador de éric. sadin & partnerS agence-d'écritureS. Sadin hace teatro y escribe poemas a partir de direcciones electrónicas, de borradores en procesador de palabras, de párrafos con texto oculto:

"a vivir xxxxx o en su sinónimo anónimo
a ocultar su xxxxx recubierto de xxxxx de zonas xxxxx
ese día la ciudad bajo la xxxxx a esa hora
como un signo patente o turbio en ese lugar de una tensión exacta que conservar entre/
visibilidad y xxxxx"

Frecuentemente esta "nueva poesía" es comprometida, como la de K. Molnar, cofundador de "Poézi proléter", quien escribe sin ayuda de la sintaxis y la gramática francesa, valiéndose para redactar de intuiciones fonéticas como quienes aprendieron solamente el francés hablado : los inmigrantes de Europa del Este y del Africa no francófona. Su poesía se comprende cuando se la pronuncia :

"Nou som le merkredi douz novanbr, il é dizneuveur vin sink, dizneuveur trant, par la, on va atandr juska dizneuveur karant, on atan ke toulmond ariv é sinstal é an atandan, prené la feuy 'koman ékrir sinpleman?' jvou zan pri, el é ta voue"

Es decir, algo asi como :

"Oistamos aa mierkoles dos denovienbr, son lasiete venticinko, sietimedia, poray, vamosaesperar que todel mundo lleguisesiente, mientras, cogelaoja '¿komescribir simplemnte?' pero agamel favor, uste primero"

La experimentación de Molnar no es nueva, en Francia ella se inserta en la línea de Raymond Queneau y su clásico libro Zazie dans le métro (los juegos ortográficos de Queneau son parte de la gran literatura francesa). Molnar organiza perfomances en Francia y en el extranjero, como Veregghen, Tarkos, entre otros escritores nacidos en los años sesenta, y como los poetas más jóvenes. Así, la poesía de hoy, explica Espitallier en el editorial del Magazine littéraire, sería la poesía sonora, la poesía de las nuevas tecnologías (video, computadoras, slampers). Una poesía viva que busca tocar o jugar con el gran público. Pero los críticos encuentran que estas expresiones son, a fin de cuentas, un ejercicio esotérico y grupuscular, ignorado y repudiado por el gran público. Reacciones de cólera han seguido al manifiesto de la "novPOESIE" por parte de otros poetas, esos que se sienten estigmatizados como líricos y arcaicos. Los poetas "tradicionales". En una carta a la redacción de Magazine littéraire, Jean-Claude Martin alude a los orígenes de las nuevas corrientes poéticas hace al menos dos décadas entre escritores de izquierda (sobre todo maoístas), quienes ya estaban interesados por el formalismo y la teoría lingüística, que experimentaban y buscaban hacer el contrapeso a la poesía neo-clásica y políticamente conservadora:

"¿Nueva?, es una falta de vergüenza vendernos de ese modo a los Roche, los Prigeant, los Verheggen, los Deguy, etc. Uno diría que hemos regresado a los años setenta, a los tiempos de Tel Quel, de Change, de TXT, etc., con el mismo terrorismo intelectual, el mismo espíritu mafioso… Allí la poesía no es sino el coto de una pequeña casta intelectualizante, un arte universitario que se practica entre guardias rojas de la sociedad respetable (gardes rouges de bonne compagnie)… Ellos excluyen al "yo" pero son mucho más narcicistas que cualquier otro. Haciendo lo que hacen no aportan nada a la lengua… El Magazine Littéraire, que pocas veces abre sus páginas a la poesía, es particularmente malintencionado con ese número especial".

La reacción se ha dado en el más puro estilo corporativo francés, con una movilización gremial y comunicados a los ministros de la cultura y de la educación. En junio, la revista Aujourd'hui Poeme, dirigida por André Parinaud, ha llamado a una reunión nacional de poetas para organizar otro "balance general de la poesía francesa". 16 revistas, casas editoriales y asociaciones de poetas apoyaron la iniciativa de inmediato. Otros comienzan a sumarse o a pronunciarse. La finalidad será, además de evaluar el estado de la poesía en Francia, reflexionar sobre las oportunidades de los poetas de hacerse escuchar, la relación de la poesía con el sistema educativo, la indiferencia y el silencio de la prensa, la poesía frente al problema de la "verdad", y las relaciones entre la poesía, la emoción, la memoria y el lenguaje. Los dos últimos temas de esta reunión tocan quizá los puntos más débiles de los "nuevos poetas", pues su afán de ruptura y de innovación se traduce en una expresión fría, monótona, burocrática. Aunque los poetas sonoros logren racionalizar su actividad en términos de algún referente filosófico o artístico (de Apollinaire a Deleuze, pasando por Mallarmé y Godard), esa continuidad no es ni sentida, ni reconocida. En lo que concierne a las relaciones entre poesía y conocimiento, la herencia de los filósofos posmodernos franceses sigue siendo demasiado pesada : los nuevos poetas parecen asumir que el discurso es enteramente reversible, un saco de palabras desechables donde la verdad es, más que "relativa", desechable o productible a partir de los ruidos de un sintetizador o de semantismos energúmenos.

Mas allá de la especificidad francesa, el debate que se abre en este país tiene cierto interés para el contexto mexicano. Si la fusión de la poesía con las artes escénicas, la música o las nuevas tecnologías nos parece fructífera, no toda producción vale igual. No se trata de reaccionar en nombre de la pureza de géneros, sino de poner un límite a los chantajes posmodernos. Ni el internet, ni los performances son el horizonte de todos los proyectos. Convertirse al lenguaje de las nuevas tecnologías no debería ser una obligación. Es de risa que los poetas sonoros franceses usen como argumento de autolegitimación la falacia del hilo negro, de "lo nuevo", esa huella indeleble del afán de modernidad (aunque en este caso entre posmodernos). Afán chauvinista, más que exhibicionista, es el de querer sacar de la sombra a la poesía francesa a partir de lo que Bernard Heidsieck llama "la nocion de coraje, la voluntad de exponerse". Las revoluciones artísticas no se imponen a golpe de manifiestos y de la batahola de sus promotores, sino gracias a la concepción de obras de calidad.